Estos contenidos pertenecen a Diseño y Marketing de Alan Swann.

Antes del siglo XX las influencias principales sobre el diseño provenían de la creación artística. A menudo se les encargaba a los artistas que crearan material publicitario basándose en su propio estilo distintivo.

En el siglo XIX, cuando la publicidad se convirtió en un negocio importante, los artistas se adaptaron a las nuevas técnicas de impresión.

Los temas y sentimientos del arte popular quedaban reflejados a menudo en los estilos de diseño de la época. Pero las imágenes eran modificadas para hacerlas compatibles con el proceso de impresión.

Tal modificación llevó a estilos que en muchos casos fueron exclusivos del período. Algunos d los maestros de esta nueva actividad vieron en ella una oportunidad para crear imágenes que atrajeran a un público más amplio que el alcanzado por la creación artística y para promocionar un mayor aprecio del lenguaje visual. Estos artistas-diseñadores estuvieron influídos a su vez tanto por los estilos del pasado como por las modas de su tiempo.

Estilo Victoriano

A finales del siglo XIX, William Morris tuvo una importante influencia en el diseño inglés, su conocimiento y simpatía por las imágenes medievales y clásicas resultaban atractivos a la afición del gusto victoriano por los estilos decorativos. El uso de imágenes lineales y florales entrelazadas en complejas muestras formaron la base de gran parte de la imaginería tardo-victoriana. Ilustradores como Aubrey Beardsley y el norteamericano Wil Bradley ilustraron un nuevo estilo que se basaba en combinaciones de simples siluetas. Esto era adecuado para los métodos de impresión y los atrevidos diseños que encontramos en muchos productos victorianos.

El diseño gráfico de esta época tenía a menudo un estilo que reflejaba las cualidades de marca, la nacionalidad y los lejanos países exóticos de donde provenían los productos de lujo o sus ingredientes. Las imágenes usadas para promocionar productos de lujo eran a menudo visualmente complejas y con mucho texto. En muchos casos, tales diseños no se enfrentaban en competencia con otras marcas, de forma que el estilo sólo tenía que atraer a un pequeño número de consumidores que tenían estilos de vida claramente definidos, que eran, a su vez, reflejados en estas imágenes.

Muchos artículos de uso corriente, como los productos de limpieza, eran embellecidos con un grafismo simple, pero llamativo, que todavía es la fórmula utilizada hoy en día.

El estilo distintivo de diseño de William Morris se basa en imágenes de un período anterior, mezclándolas en composiciones decorativas y románticas. El trabajo de Morris inspiró a muchos diseñadores, que usaron su diseño floral de construcción geométrica en numerosas formas.