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Estilo fotográfico: Blanco y Negro.
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por Paola L. Fraticola. Recopilación de contenidos del libro "Diseño y Márketing ", de Alan Swann. |
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En
el pasado la fotografía se mantuvo marginada de la corriente principal
del diseño gráfico, y los fotógrafos eran contratados
sólo ocasionalmente en el proceso gráfico. Pero en la actualidad
se ha convertido en un ingrediente importante del diseño gráfico,
parejo en importancia a los otros componentes. Más aún,
ciertos períodos han visto la fotografía como el componente
predominante, pasando por delante de la tipografía, de la ilustración,
y otros elementos del diseño. Hoy, sin embargo, cada componente
tiende a recibir el mismo grado de atención.
Como estilo histórico La fotografía en blanco y negro se remonta al nacimiento del medio, y por lo tanto, es a la vez, un registro histórico de los estilos de diseño del pasado, y una evidencia documental de los cambiantes estilos de la propia fotografía. Cuando se trata de crear un estilo de época o clásico, las imágenes en blanco y negro son perfectamente apropiadas. Las impresiones en sepia o coloreadas a mano, que estuvieron en boga antes de la llegada de la fotografía en color, se pueden usar para dar un aspecto clásico y distintivo.
Modificando la fotografía En
la fotografía en blanco y negro también es importante recordar
que, una vez captada la imagen en la película, se la puede modificar
en el cuarto obscuro para conseguir una amplia gama de efectos visuales.
Se puede variar el proceso, y la impresión se puede hacer en distintas
clases de papel, incluyendo el texturado. Se pueden usar técnicas
de trazos y tonos, así como muchas otras opciones creativas.
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