Marcelo Malvarez y Ariel Martino, diseñadores en Comunicación Visual,
nos comentan cómo hicieron realidad un proyecto ambicioso,
que fue el de traer a la vida las imágenes plasmadas por
los grandes genios de la pintura.

El estudio fotográfico Malvarez/Martino photomakers decidió realizar una muestra llamada “Renaissance”, con la doble función de promocionar su estudio y realizar una muestra fotográfica, para entidades relacionadas con el diseño gráfico y la fotografía.
La propuesta nació del análisis exhaustivo y puntilloso de la sociedad italiana del Cuatrochento, sus vestimentas, costumbres y atmósfera, particularmente extraída de famosos cuadros de los genios de la pintura, como Michelangelo, Leonardo, y Rafael entre otros.
Técnicamente querían lograr que esos rostros fueran eternos, incorruptibles, etéreos, para lo cual tuvieron que recurrir al retoque digital en pos de generar lo que tenían en mente.

Etapas
- Análisis de los cuadros de la época.
- Trazado de la cantidad de fotografías con las que iba a contar la muestra.
- Bocetado de la propuesta personal.
- Búsqueda del rostro y físico de las modelos.
- Reunión de preproducción de tomas.
- Creación de fondos y vestuario.
- Creación y búsqueda de accesorios.
- Búsqueda del maquillaje (paleta tonal), estilo.
- Realización de tomas.
- Retoque digital.

Borgia

Se comenzó discutiendo en el estudio acerca de los cuadros más reconocidos, los cuales fueron el puntapié inicial de inspiración.
Para comenzar con la realización de los primeros bocetos (teniendo en cuenta que iba a ser nuestra interpretación de esa época y no una copia fiel del cuadro), se decidió el tipo de encuadre y planos de toma. No se utilizaron filtros, todo fue manejado con luz natural y artificial, la idea también fue generar un eje temático, a través de todas las tomas fotográficas.

Ntra. Sra. de los Lirios

En segunda instancia, se comenzó con el bocetado de cada propuesta y la búsqueda de la modelo. Fue muy interesante empezar a ver como de a poco se iba corporizando y tomando vida lo que alguna vez se había plasmado en tela. Se realizaron varias reuniones con las modelos para que se fueran interiorizando con el personaje y su época, así como también la toma de medidas para el vestuario.

Campesina

Campesina (rostro)

Paralelamente, junto con los diseñadores de vestuario se buscó la resolución más económica y práctica de generar accesorios, como joyas, tiaras, aros, collares, etc., así como también generar brocatos y texturas con retazos de tela rústica y sintética teñidos, a partir de los bocetos generados y los patrones de los cuadros originales.

The Queen

Una vez en marcha el vestuario, para la caracterización de la modelo, se crearon los fondos. Generalmente en los cuadros renacentistas los fondos son paisajes sombríos y con mucho detalle, los cuales generaban la problemática del dibujo en detalle, y no se contaba con tiempo suficiente, además se quería hacer hincapié en la persona y no en los detalles que distrajeran al receptor. Por lo tanto, se decidió pintar cielos, paredes antiguas con detalles de humedad, y mármoles entre otros, con distintos materiales y técnicas, sobre láminas de madera de 2,50 mts. de alto por 2 mts. de ancho, lo cual era suficiente para la toma de retrato y plano americano.
Por último, en la reunión de toma, los diseñadores, vestuaristas, peinadora, maquilladora y modelos trabajaron juntos en el armado de la toma. Se hizo mucho hincapié de la actitud de la modelo hacia la cámara, es decir, plasmar rostros con sonrisas no definidas, miradas lejanas, con ese misticismo representado en los cuadros, para lo cual fue necesario que las modelos interpretaran la época, los cuadros, y los rangos preestablecidos de aquella época.

Artículo publicado en la edición número 5 de Fascículos RedCommTOOLS.
www.redcommtools.com.ar