Conceptos fundamentales de la creación plástica (II):

- Religión y Política:

En un período de tres mil años, 1500 a.C. - 1532 d.C., se establecieron en toda Amerindia gobiernos oligárquicos, con instituciones corporativas políticas, sacerdotales o militares; con cohortes de dioses, dinastías de reyes con supuestos orígenes divinos; aristocracia civil y clases sociales; con pautas éticas, ceremoniales, económicas y estético-plásticas.

Los sacerdotes asirán las riendas políticas organizando tiránicos gobiernos generadores de urbanismos, comercio y guerras; creando la obra de culto; la investigación astronómica y matemática y la cura médica. De esta manera, el enorme esfuerzo impuesto por las castas gobernantes, realizado durante siglos de sedentarismo produjo en algunos pueblos el desarrollo de domesticaciones vegetales y animales, con técnicas hidráulicas que beneficiaron el superávit agrario. Tal autosuficiencia alimentaria, permitió destinar mano de obra para urbanismos templarios y habitacionales y la implementación de talleres artesanales.

Gran parte de ese hacer se expresó como producto religioso y ceremonial, proveniente de una causalidad mítica, elaborado con arquitecturas y esculturas, ceramios, dibujos y pinturas, textiles y joyas; con una persistente volición colectiva hacedora de ámbitos y modos de vida integrados con la naturaleza.

Sintetizando las teogonias, los tres principales animales deificados, reiteradamente mimetizados con el hombre, crearán numerosos cultos y darán a las mitologías el carácter de generalidad ideológica amerindia. El jaguar = Poder, símbolo de lo terrestre y fecundante; la serpiente = Poder, Tierra o Agua, según la cultura y época; el ave = Cielo. A esa superstición se sumaron mitos locales, diversos animales e infinidad de complejas variantes culturales y de diseño, desde el norte al sur de América, pues, para los amerindios, dichos animales poseían más poder que el hombre. Este vasto zoológico constituyó un Olimpo de dioses con atributos duales, benignos y malignos, detentadores de fuerzas celestiales y terrestres. Los dioses "ordenaban" el accionar y los sacerdotes administraban las directivas divinas.

Aquel hombre, educado dentro de ese dogmatismo, dejó de percibir a esos animales como tales y los consideró metonimias por los atributos que él creía que poseían. Por ejemplo, el jaguar fue el Poder y su imagen no será su representación sino su presentación como dios. Nadie en aquellas sociedades dudó sobre esto: fue convicción unánime e incontrovertible. En tan poderoso misticismo generalizado radican (as energías motoras, tácticas y expresivas, del colosal acervo plástico legado.

- Pensamiento Estético:

Hablar de estética amerindia y su hermenéutica significa analizar iconográfica e iconológicamente los siguientes temas:

• Fundamentos míticos.
• Metafísica de la expresión plástica.
• Geografía y Geometría Sagradas.
• Diseño. I • Géneros Plásticos.
• Sistemas Compositivos morfoproporcionales. I • Modos Estéticos.
• Estilos Morfológicos.
• Técnicas artesanales.

- Diseño:

El diseño visual amerindio difunde una magistral imaginería intuida pero, al mismo tiempo conceptual y metafísica, que tuvo la obsesión de comunicarse con ideografías cósmicas, milico-religiosas, cosmogónicas, signal-semióticas, astronómico-mate-maticas y estéticas.
La facticidad realizativa de dichos conceptos muestran una persistente elaboración de diseños proyectuales gráficos, para ir adecuando las imágenes a una explicitud comunicante cada vez mayor.
El arte oficial muestra que numerosas morfologías tuvieron rediseños para perfeccionar los pensamientos visuales con respecto a los ideológicos.

Tal labor dará como resultado la transmutación de ideas dogmáticas en pensamientos visuales, con elaboradas corporeidades formales que arribaron, en enésimos casos, a morfologías de carácter signal o ideográfico, plasmadas en un Género Plástico. Los valores plástico-expresivos, logrados por un hábil artesanado, serán sublimados poéticamente por el talento del o los artistas ejecutores.

Desde lo morfológico, la finalidad del diseño es ser un medio estable-cedor de bases visuales para la definición de tipos formales. También es un dibujo-boceto proyectual, de búsqueda estructuradora de un pensamiento visual, o sea un medio fáctico para elaborar gráficamente una idea morfoespacial y/o cromática.

El diseño en Amerindia, como disciplina proyectual de concreción de una estructura morfoespacial fue ínsitamente sagrado pues se percibe dependiente de numerosos fundamentos místicos. Estos aluden a la imposición de un dogma mítico-religioso y en función de explicitar tal dogma morfológicamente.
Las altas y medias culturas se destacaron por sus originales diseños, de complejas imágenes figurativas, abstractas o concretas, aplicadas con esmerada artesanía en los Géneros Plásticos. Objetivamente el diseño como lenguaje plástico amerindio presenta estructuralmente con-ceptualidad configurante, expresión y comunicación. Es un singular "logos" del pensar, poetizar y notificar.