Análisis de los estilos gráfico-visuales en la imagen porteña de 1880-1930

Introducción:
Contextualizando el presente momento histórico con la intención de mantener a la educación de lo visual a las realidades que vivimos en el mundo y le dan razón de ser, observamos que en el ámbito económico se producen actualmente una integración a través de bloques, se fusionan los mercados y aparecen modelos distintos de desarrollo, alguno de los cuales hace centro en valores y conceptos que, históricamente considerados importantes como: nación, identidad, independencia, etc., se afirma (desde el discurso de los medios) que el acceso a esos modelos, es una de las únicas posibilidades de tener presencia internacional.
Por su grado de participación en la generación de patrones de consumo, estilos de vida, estrategias de comunicación y en algunos casos como fuente de desarrollo, el diseño gráfico debe ser entendido como un fenómeno de imagen complejo donde interactúan varios fenómenos de identidad comunicacional y cultural de una región.
El sendero cultural propuesto como análisis del estilo visual tiene la intención de observar críticamente el discurso visual globalizado de la imagen contemporánea.
Es necesario indagar en las formas visuales del entorno cercano, en el patrimonio cultural generado por los medios gráficos (en particular los diarios y revistas) que ejercen una fuerte influencia en los comportamientos sociales, en los hábitos y en el gusto estético.
Se ha utilizado como referencia y sustento el trabajo pionero de Oscar Steimberg y Oscar Traversa: Para una pequeña historia del lenguaje gráfico argentino. Tomando del mismo el reconocimiento de las etapas estilísticas en la imagen impresa, y como ellos dicen "...que dan cuenta de tensiones que articulan componentes universales y locales. Poniendo el acento en la tarea de circunscribir y definir esos rasgos de estilo, se procura interrogar a una historia que en los medios, se sabe, sólo en parte es estética...", y que "...sin la mirada de lo tecnológico y sociopolítico, esa mirada no sería posible".
El presente recorrido implica analizar la realidad de las imágenes cotidianas desde una estructura de reconocimiento estilístico y del lenguaje visual participante como una forma de discurso. Una lectura estructurada y cronológica permite reconocer y reintepretar en los materiales impresos, tanto las vinculaciones comunicativas, como los modos y las costumbres que conformaron nuestros hábitos -los íntimos y los públicos- que están influenciados por la imagen de los medios y que no ha sido historiografiado con mucha profundidad.
Los cambios producidos en la educación argentina favorecen la realización de proyectos vinculados con las problemáticas culturales y sus entrecruzamientos con el diseño y la comunicación

Las etapas gráficas utilizadas:
Siguiendo la clasificación realizada por Steimberg y Traversa se ha realizado un recorrido sobre el diseño, la ilustración de revistas, diarios y avisos, centrándose en forma particular en las revistas y diarios más populares desde 1890 hasta 1930 aproximadamente. Según los autores la clasificación propuesta "... no se trata de una sucesión de etapas internamente coherentes, homogéneas..."; Esta particularidad se nos presenta como un elemento importante para el análisis, ya que la adopción de las tendencias visuales no fue una réplica exacta de lo que ocurría en Europa, presenta una hibridez de estilo apoyada presuntamente por el gusto popular de la época, y la pluralidad de las influencias con la presencia de las fuertes inmigraciones de final del siglo XIX.
Se podrán observar las características del diseño "clásico" del siglo XIX, conocido como diseño "ochocentista o romántico-positivista" (las portadas de La Nación o La Prensa, demuestran la continuidad de este estilo), mantiene un "conflicto de décadas, primero con el Art. Nouveau, y después con la del Art. Decó" (Steimberg, op.cit).