El Renacimiento (8va parte)

Pintura veneciana.

La Pintura Veneciana se carateriza por el uso del color, basado en la modulación del mismo, que consiste en la varación de un color hacia los análogos es decir los cercanos dentro del círculo cromático. Ej. el azul se modula con el verde azulado o con el violeta azulado.
Otra característica es la valoración del paisaje que se ilumina dando gran sensación de lejanía y continuidad, adquiere una importancia mayor que la tradicional toscana donde es un telón de fondo.
Las historias que se relatan muestran la rica vida de la corte veneciana resultante del comercio con oriente.
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Siglo XV .

Juan Bellini (1429-1516).

Los Bellini famosos fueron tres los otros eran su padre Jacopo y su hermano Gentil. Era cuñado del Mantegna.

Obras y características de su estilo.

Recibe las influencias del arte flamenco, de Mantegna, y de Piero della Francesca, quien trabaja a mediados del siglo XV en Ferrara y Rímini.

a) "La Crucifixión", hay dos una en Venecia y otra en Milán, "San Jerónimo".

b) "Oración en el huerto" (1460), Mantegna tiene una similar. "La transfiguración" (1453-1460) "Retablo de Pesaro" (1471).
En "La Oración en el huerto" en la distinción de los planos se observa la influencia de della Francesca, y la diferencia con el Mantegna es que mientras este es un historiador de la ciudad que representa, Bellini utiliza el paisaje en la construcción general del cuadro como elemento estructural rítmico.

c) "La Transfiguración" (1480). El espacio se ilumina subrayando el misticismo de la escena.

d) "Sacra Alegoría", a veces atribuida a su alumno Giorgone, "Retablo de San Job" (1487). En estas obras Bellini aparece como un gran narrador de actitudes, expresiones en los retratos, en las escenas siempre ubicando a los personajes en una estructura cúbica del espacio.

e) 1500- 1510, "Virgen del Prado", "Virgen con el Niño" de la Galería de Arte de Glasgow y la de la Galería Borghese de Roma. En esta serie de Vírgenes se destaca la relación de las figuras con el fondo ya sea cortinado, paisaje o ambos, relacionadas por los sutiles acentos luminosos y gradaciones tonales. La composición es piramidal.

Vittore Carpaccio (1465-1526).

Discípulo de Bellini, trabajan juntos en el Palacio Ducal de Venecia.

Obras y características de su estilo.

a) "Leyenda de Santa Úrsula" (1490-1495), relata la vida veneciana con una visión racionalista más abstracta, geometrizando las formas. En este complejo cuadro aparecen varias escenas que narran desde la llegada de los embajadores hasta su glorificación en los cielos. Se encuentra en las Galerías de la Academia en Venecia.

b) Obras de la Cofradía de los Schiavoni, Venecia: "San Agustín en su estudio", "Los funerales de San Jerónimo", "El bautismo del Rey" y "La Natividad de María", hoy en la Academia Carrara de Bérgamo. En estas obras lo vemos como el gran narrador de la vida cortesana veneciana, nos muestra los interiores de los edificios renacentistas con una minuciosidad resultante de su conocimiento de la pintura flamenca. Aparecen elementos exóticos en indumentarias, escenas con toques humorísticos. Cuando hay espacio en los fondos la lejanía se da por el efecto de veladuras brumosas. Pero lo más importante es el rico colorido y la evolución de la representación espacial donde los puntos de fuga varían según el centro de interés.

c) 1510, "Retrato de un caballero", Castillo de Rohonz, Castagnola, Suiza. Representa a duque Francisco María della Rovere. Es una de sus obras maestras.

Giorgione (? -1510).

Muere en 1510 por la peste que asoló a Venecia. No hay mayores datos sobre su nacimiento, ni sus primeros años posiblemente pasados en Castelfranco. Su vida fue enigmática, se lo considera alumno de Bellini.
Realiza su obra en Venecia entre 1500 y 1510, por encargo de las familias más poderosas. Ejecuta retratos no oficiales, es decir que no fueron mostrados públicamente.
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Obras y características de su estilo.

a) 1504- "Retablo de Castelfranco", "Judith".

b) 1508- "Frescos de la Lonja de los Alemanes".
Sus obras no tienen tema literario, ni histórico, ni moralizante. Le da gran importancia al paisaje que tiene una importancia propia y en una unión con los personajes que expesa una esencia divina en toda la naturaleza, es su visión panteísta: todo participa de Dios.

c) "El concierto campreste", esta obra va a influenciar a Manet en el S XIX. ("El almuerzo en la hierba").

Vecellio Tiziano (1488 -1576).

A partir de 1516 muertos Bellini y Giorgione, queda como el pintor más importante de Venecia.
- En su juventud trabajó con Giorgione con quien comparte la independencia del color y del dibujo, el llamado tonalismo que sostiene que "la pintura realiza al dibujo".
- Tiene una concepción grandiosa del hombre, el ideal clásico de dignidad humana.
-Sus obras muestran gran armonía formal, imágenes de amplia luminosidad y a través de la gradación de planos cromáticos se pasa al paisaje. La espacialidad es sólida organizada según las zonas de luz.
-Las figuras son monumentales, imponentes, y centran el espacio.
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Obras y características de su estilo.

a) "Flora","Descanso en la huida a Egipto", "El amor sagrado y el amor profano".

b) "Asunción" Primer encargo religioso importante aparece la influencia toscano-romana del Alto Renacimiento. Hay tres puntos de vista diferentes en la construcción de las figuras, hay un tumulto vertiginoso de imágenes, la composición es compleja y el color es el elemento unificador (de abajo hacia arriba).

c) 1518 - 1523 - "Bacanales". Se resquebraja la serenidad clásica. La composición es abigarrada y compleja. Es escenográfica, resaltada por claroscuro coloreado. Figuras sensuales.

d) 1519 - "Retablo de Pesaro". Rompe con la tradición en retablos, se aleja del esquema tradicional pues hay monumentalidad grandiosa y juegos ilusionistas. Mantiene la entonación clásica, (uso del color).

e) 1520 - "Retablo de Ancona" y "Políptico Averoldi". Aumenta el contraste de claroscuro. Hay una ruptura del nexo lógico de los episodios de una historia, aparecen en compartimentos en los que se divide la composición, solo se mantiene la relación tonal.

Tras viajar a Ferrara y Mantua se ve su contacto con el manierismo en la exasperación de los motivos dramáticos, pero no cambia su sentido heroico de la existencia, (clásica).

f) 1530 - 1540 - "Retratos". La composición es más refinada se aleja del naturalismo espontáneo, hay menor vitalidad pero mayor captación psicológica y un registro casi documental de las acciones ya sean cotidianas o históricas.
La fama de Tiziano se extiende fuera de Italia, se relaciona con Carlos V y el Duque de Urbino quienes le hacen encargos para las cortes.

g) 1532 -1533- "Retrato de Carlos V". Representación del poder en forma digna e idealizada. Para el Duque de Urbino realiza "Bella" y la "Venus" de Los Oficios de Florencia.

h) 1548 - "Retrato ecuestre de Carlos V", "Retrato de Carlos V sentado". Desde 1540 realiza composiciones mitológicas que transmiten un sentimiento trágico.

i) 1552 - Comienza a trabajar para Felipe II. Las pinturas que realiza tienen características manieristas: dinamismo, gran sensualidad en las formas, la tonalidad envuelve todo el paisaje. Se aleja de cualquier esquema espacial renacentista, llegando a lo informal de su última producción donde la materia se desintegra por efecto de la luz - color. "Venus vendando al amor", "Descendimiento", "Martirio de San Lorenzo", "Coronación de espinas", "Castigo de Marcias", "Tarquinio y Lucrecia", "La Piedad" de 1576, inconclusa.

En sus últimas obras aparecen grandes efectos lumínicos, las formas muy escorzadas son masas incorpóreas. Hay un sentido muy dramático de fragmentos de la vida real.

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