El Renacimiento (7ma parte)

Artistas del Alto renacimiento (continuación).

Rafael Sancio (1438-1520).

Hijo de Juan Santi, pintor, nacido en Urbino. Entre 1499 y 1503 es discípulo de Perugino.

Obras y características de su estilo.

a) 1504 -"Los Esponsales de la Virgen", Pinacoteca de Brera, Milán. Al tema lo saca de un cuadro del Perugino. Influencias de Piero della Francesa, Alberti y Bramante. El elemento arquitectónico es predominante en la estructuración del espacio relacionando las direcciones y perspectivas. Aparecen elementos circulares concéntricos. Los grupos simétricos se escalonan en ejes de perspectiva en forma armónica.

b) 1504 - Llega a Florencia donde ve la Gioconda de Leonardo, al David de Miguel Angel y las obras de Donatello. Realiza una serie de Madonas, vírgenes nominadas según el adquirente. "Madona del gran Duque", donde realiza un fondo oscuro según la experiencia del claroscuro de Leonardo.

c) "La bella Jardinera", cambia el punto de vista, hay mayor correlación figura - fondo por una gran integración al paisaje. La composición es piramidal.

d) "Sagrada Familia Canigiani", estructura piramidal formada por triángulos menores.

e) 1507 - "Deposición". Muestra la descomposición de la sociedad florentina, fue encargada por Atalanta Bagioni quien había perdido a su hijo en las luchas por el poder. Influencia, de La Piedad de San Pedro y la Madona Doni, en la expresión y ojos de la virgen.

Rafael pintó a Agnilo Doni y a su esposa Magdalena Strozzi en Florencia. En la expresión de la interioridad de los personajes. Ella aparece altiva y con gesto de desprecio y él frío y calculador.
En 1508 Rafael viaja a Roma.

Decoración de las estancias vaticanas

Encargadas por Julio II quien deseaba hacer una síntesis del pensamiento humano en imágenes:

a) En la Stanza della Signoria o biblioteca realiza la "Escuela de Atenas", "Disputa del Santísimo Sacramento", referidas a la Filosofía y la Teología respectivamente.
En la "Escuela de Atenas" aparecen retratados personajes de la época representando a filósofos clásicos. Leonardo, Miguel Angel, Bramante y él mismo son retratados en los personajes de Platón, Aristóteles, Sócrates, Diógenes y Pitágoras. Las figuras principales se encuentran alejadas hacia el fondo pero contrastadas contra el cielo, técnica usada por Leonardo en la Última Cena.

b) 1511- 1514 - En la Stanza d'Eliodoro el tema es la intervención divina a través de la Iglesia. El estilo es más dramático y colorido. En el 1512 Miguel Angel terminó la Capilla Sixtina. Los temas principales son la "Expulsión de Heliodoro del Templo", "La Liberación de San Pedro", y el "Milagro de la Misa de Bolsena".

c) 1514 - 1517, realiza el "Incendio en el Borgo" ya de características manieristas. Colaboran con él, Giulio Romano y Francisco Penni, pintores que pertenecerán a este movimiento que sucede al Alto Renacimiento.

d) 1516 - "Retrato de Baltazar Castiglione".
Las Madonas de esta época abandonan el aire florentino rompiéndose el diálogo entre la madre y el hijo, hay una mayor frialdad y los personajes se dirigen al espectador.
"Madona de la Silla", tondo. Desaparece el aire entorno a las figuras y se adecuan al marco circular.

e) 1517- 1520 - "Transfiguración", obra de estilo manierista. Quedó inconclusa a su muerte.

Miguel Ángel Buonarotti (1475-1564).

Fue aprendiz con Doménico Ghirlandaio, con quien aprendió el fresco y copió en dibujos obras del Giotto y Masaccio. Protegido por Lorenzo de Medici continuó trabajando en el taller que había instalado en su palacio hasta la caída de la familia y la época de Savonarola. Entonces partió a Bolonia y en 1496 llega a Roma donde realizó sus primeras obras.

Obras y características de su estilo.

Escultura:

a) 1496- "Baco", -1498-, "Piedad" de San Pedro en el Vaticano. En estas esculturas muestra su dominio de la anatomía y la ejecución de las vestimentas. En la Piedad resuelve el tema compositivo de ubicar a un hombre extendido sobre el regazo de una mujer con una estructura piramidal para una escultura frontal ya que se mira de un solo lado. El acabado es perfecto.

b) 1501-1504 - Regresa a Florencia. -1501-"David", en esta escultura se aleja de la representación tradicional por la cual el joven David sostiene la cabeza de Goliath. Acá aparece el movimiento latente, está justo por dar el golpe en el momento en que estudia al enemigo. Es un encargo de índole política que representa la voluntad de lucha florentina. Lo realiza en un mármol de 4 m de largo.

c) 1505- "Tumba de Julio II", comienza el primer proyecto con una cámara sepulcral oval (7.20 m x 10.80 m) en el interior. En el 1º piso proyecta 4 grandes estatuas y una sucesión de nichos: El Moisés, que representa la vida activa, y San Pablo, que representa la vida contemplativa. Los esclavos como columnas representarían al alma sin regenerarse. Tras la muerte del Papa en el 1513 el proyecto se modificó.

d) 1530- "Tumba de los Medicis" o Mediceas. La figura de Lorenzo representa la vida contemplativa como el pensador y la de Giuliano la vida activa. Los ríos en la parte inferior representan la fusión del alma al nacer y la idea general que desea transmitir es la apoteosis del alma en su ascenso en la jerarquía universal. Las 4 figuras recostadas sobre arcos representan a la aurora, la mañana, la tarde y la noche y significan el tiempo que arrebata la vida de los dos Medicis.

e) En las esculturas del último período de su vida como los esclavos "sin terminar" o "La Piedad Rondanini", vemos desarrollado al máximo su pensamiento neoplatónico, según el cual el cuerpo es la prisión del alma siendo el fin su liberación. Cuando talla la piedra Miguel Angel libera las formas de su cárcel de mármol y también poeta escribe: "La morte é il fine d'una prigione oscura" (la muerte es el fin de una prisión oscura).

La experiencia humana le da un sufrimiento cruel que se expresa en distorsiones, gestos desesperados. Miguel Angel representa el drama de la creación en un mundo vacilante que sucumbe.

Pintura:

a) 1504-1506,"Tondo Doni". Aparece la Linea serpentinada -espiralada-. El espacio es estrecho y quebrado por un muro, aparecen en el segundo plano figuras asexuadas.

b) 1508-1512 , "Techo de la Capilla Sixtina", en la bóveda de cañón corrido aparecen las Sibilas (I) (II) (III) (IV) (V) y los Profetas (I) (II) (III) (IV) (V) (VI) (VII), Episodios del Génesis, Los Antepasados de Cristo, La Creación del Hombre, la de Eva, La Expulsión del Paraíso, El Sacrificio de Noé, La embriaguez de Noé, Dios separando la luz de las sombras, Dios separando la tierra de las aguas, El Diluvio Universal.
Es un programa ilustrativo simbólico de los hechos de la vida de Cristo y su correspondencia con la de Moisés desde la Creación-Génesis hasta la Revelación Divina. Alterna la monocromía y la policromía según sea elemento de ligazón espacial o elemento temático.

c) 1535-1541, "Juicio Final", se encuentra en el altar de la Capilla Sixtina y fue encargado por Pablo III.
Cristo en el Centro es el generador del movimiento. Se halla relacionado al techo a través de dos grupos de figuras con una columna y una cruz y a la vez perfectamente diferenciado. El color es casi monocromo con un fuerte contraluz que ilumina dramáticamente. En el Juicio final aparece la total disolución del espacio clásico y de la armonía. Las figuras, desnudos escorzados, no tienen punto de apoyo, van en caída, agitación, terror. Hay desproporción y turbulencia pero el efecto final es frío y distante prefigurando una característica del manierismo.

d) 1542-1550 - En la "Capilla Paolina" realiza los frescos, también encargados por Pablo III, "Conversión de San Pablo" y "Martirio de San Pedro". En ellos alterna espacios vacíos y llenos y las figuras aparecen sin libertad.

Arquitectura:

a) 1524-1526 - Biblioteca Laurenziana, en Florencia, es famosa por su escalera (I) (II) que provoca una sensación de claustrofobia y fluye con extrañas rupturas en los escalones, irrumpiendo en un pequeño ambiente. Aparecen órdenes agigantados que simbolizan plásticamente la necesidad de ruptura, de abrir el muro.

b) Desde 1546 cada vez trabajó más como arquitecto, dirigiendo las obras de San Pedro, la más importante construcción de la Cristiandad. Realizó la Cúpula de San Pedro (I) (II) y el Ábside. La cúpula es un tambor pesado reforzado por columnas binadas, de gran estatismo, que penetra en el cuerpo de la basílica. Buscaba lograr el efecto general de la Iglesia como resultado de la relación de las masas de la cúpula y la nave. El ábside tiene pilastras gigantes que unen los dos pisos superiores, la cornisa aparece remarcada.

c) Plaza del Campidoglio, este gran proyecto urbanístico, sede de la administración papal, quedó como el símbolo de la Roma eterna.

Miguel Angel resume las características arquitectónicas del S XVI:
- Triunfo del volumen y la plástica al desaparecer las directrices lineales.
-Voluntad corpórea , estática.

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