El Renacimiento (6ta parte)
Este texto es propiedad original y exclusiva de la autora.
Renacimiento en el siglo XVI o Alto Renacimiento
1504: Rafael llega a Roma. También llega Bramante - arquitecto - y Miguel Angel. El centro artístico se desplaza a Roma, El Papa Julio II (1503-1513) comienza la actividad que hará a la ciudad el monumento de la Cristiandad en occidente. El poderío económico romano que permite los abundantes encargos a los artistas, va a producir una elitización del arte. Las obras no llegan al gran público, sino que son para un restringido número de personas de gran erudición que encargan los trabajos. Este arte plasma las vivencias de esta clase social y esta penetrado por los elementos culturales de la misma. El pueblo no lo comprende.
A fines del 1400' el arte muestra crispación y dramatismo, los santos son personajes campesinos u obreros. Pero en el 1500' lo emocional se contiene, se aleja del sufrimiento humano. Se vuelve mesurado, el movimiento es latente. Los santos son ahora personajes majestuosos.
El Alto Renacimiento duró solo 20 años y los artistas comenzaron a introducir elementos que se alejaron del estilo renacentista derivando hacia el Manierismo.
Los pintores de este período son: LEONARDO DA VINCI - RAFAEL SANCIO - MIGUEL ANGEL BUONAROTTI, que además es arquitecto y el gran escultor de este momento.
Los otros arquitectos son :
BRAMANTE - 1503- Tempietto de San Pedro de Montorio en Roma.
PALLADIO -1551-1580- Palacio Chiericati y Teatro Olímpico, Vicenza.
Características de la arquitectura del siglo XVI.
- Concepción unitaria que se evidencia en el uso de la planta central.
- Equilibrio armónico de las proporciones, de las masas.
- Aprehensión desde todos los ángulos visuales del espacio total.
- Espacio simétrico.
- Teóricamente se sujetan al clasicismo, buscando en sus cánones reglas de belleza fija, pero actuaron con gran libertad y vitalidad.
Artistas del Alto renacimiento
Leonardo da Vinci (1452-1519).
Fue aprendiz del taller de Verrochio.
Obras.
a) 1482 -Entra en la Corte de Ludovico Sforza en Milán, como músico. Realiza el "Monumento ecuestre de Francisco Sforza" padre de Ludovico, hoy perdido.
b) 1483- "Virgen de las Rocas", para la Cofradía de la Concepción de San Francisco. Aparecen representados San Juan, Jesús y La Virgen. Hay dos versiones una está en el Louvre y la otra en La Galería Nacional de Londres. Los personajes se encuentran enmarcados por flores y rocas reflejadas en el estanque, las montañas lejanas aparecen bañadas en luz. Las figuras se ordenan dentro de un triángulo y se ve un ritmo ortogonal mesurado. La luz que entra por un ángulo izquierdo baña los rostros y los separa del fondo.
c) 1497 - "Última Cena" retoma el tema de Andrea del Castagno quien puso la mesa alejada hacia la pared posterior en una habitación estrecha. Leonardo en este temple ubica la mesa en el primer plano dentro de una sala profunda con muros recubiertos por tapices. El punto de fuga coincide con Jesús, y está enmarcado por una ventana mayor. La cabeza de Judas aparece en sombra. Capta el momento en que anuncia la traición y la conmoción que provoca pero no a través de gestos convencionales sino desde la profundidad del alma.
En 1499 caen los Sforza en Milán, invadida por los franceses. Leonardo pasa por Mantua y Venecia y llega en el 1500 a Florencia.
d) 1503- "La Gioconda", retrato de una mujer en su plenitud, digna de gesto noble con gran expresión interna. La iluminación no es natural, parece provocada por un foco de taller, llega del ángulo superior izquierdo y destaca el rostro y las manos. En el paisaje la iluminación es difusa. Influenció a los retratistas por dos décadas.
1513- Viaja a Roma donde realiza para el Vaticano proyectos de máquinas voladoras e instrumentos de óptica.
e) 1515- Regresa a Milán y de ahí pasa a Francia donde va a trabajar para Francisco I, en Fontainebleu. Realiza "Baco" y "San Juan Bautista". Aparecen seres andróginos que representan la unidad. En esta época ha desarrollado el sfumato por el cual la línea se desdibuja y funde en la atmósfera.
Escribe el "Tratado de la Pintura", donde se refiere a la perspectiva atmosférica otorgándole en las representaciones al aire la coloración azul.
En 1519 muere en Francia.
