El Renacimiento (5ta parte)
Este texto es propiedad original y exclusiva de la autora.
La escultura en el siglo XV
El relieve:
Hasta el S XI los relieves se sujetan a la arquitectura, no se desprenden del fondo y este nunca aparece vacío. Se respeta la bidimensionalidad del muro. Los personajes y las escenas simbólicas se representan frontalmente.
A partir del S XIII se narra la historia sagrada con mayor verismo que se evidencia en la distribución de figuras y la composición, los acontecimientos se acercan al hombre, comienza la búsqueda de un mayor realismo y se rompen los sistemas medievales de representación.
Con el redescubrimiento de las obras antiguas, especialmente los sarcófagos romanos, se comienzan a acentuar los volúmenes y la profundidad espacial.
En el S XIII Nicola Pisano realiza el Púlpito de la Catedral de Pisa, su hijo Giovanni Pisano realiza el Púlpito de Siena y el Púlpito de Pistoia. En estas obras los personajes se ubican en un espacio, hay una unidad espacial aunque no temporal. Otros artistas del trecento no continuaron el avance hacia el realismo. En el S XV los primeros escultores toscanos encauzaron al relieve dentro de las tendencias del los Pisano. En esta búsqueda se borran los límites entre el mundo real del espectador y el mundo de la obra.
Jacopo Della Quercia (1374-1438). Siena.
"Puertas de San Petronio de Boloña ",1425, en estos relieves en piedra sobre "La Creación de Adan", aparecen las tres unidades clásicas: de espacio, tiempo y acción. Abandona la perceptiva jerárquica y el hecho sagrado aparece como un hecho relevante pero natural.
Lorenzo Ghiberti (1378-1455). Florencia.
"Puerta del Paraíso", son diez paneles de bronce en las dos hojas de la puerta del Baptisterio de Florencia que representan escenas del Antiguo Testamento. Están rodeadas por guardas con nichos que contienen alegorías al trabajo y las artes, volutas de vegetales y cabezas que emergen de discos. En el marco aparecen frutas, flores y animales exóticos.
Tiene influencias tanto de los relieves helenísticos como de los góticos - estética irrealista, paisajes de bosques idílicos, evasión propia del fin del mundo de la caballería-. Pero el espacio es tridimensional y profundo, aparecen arquitecturas en perspectiva que encuadran a las figuras y los tamaños disminuyen según la lejanía al 1º plano. Los personajes se hallan individualizados en sus rostros, cuerpos y actitudes.
Donatello (1384-1446). Florencia.
Placa de bronce del Baptisterio de Siena, "Salomé presentando la cabeza de San Juan Bautista a Herodes". Este gran escultor del Renacimiento desarrolla las tres reglas clásicas en esta obra.
Unidad de espacio:
- Perspectiva con un punto de vista y un punto de fuga central.
- Gradación del relieve.
- Disminución proporcional del tamaño de las figuras hacia el fondo.
- Posturas no frontales de algunos personajes, miradas en distintas direcciones.
- El espacio es un continuo unitario, no tiene un límite hacia adelante por lo que parece fundirse al nuestro y a la vez podemos recorrerlo con la mirada hacia lo más profundo.
- Aparecen operaciones geométricas.
Unidad de tiempo - Unidad de acción:
- Se narra un momento captado en su transitoriedad.
- Se desarrolla una única acción, acá la danza frenética de Salomé, donde expresiones y sentimientos claramente reconocibles narran el aspecto irracional del hombre.
El relieve en el renacimiento supera la bidimensionalidad del muro, incorporando la profundidad de la escena.
Escultura de bulto renacentista:
1º : Escultura adherida al muro.
2º : Escultura se transforma en un volumen circundable, se independiza de la Arquitectura. Cada figura tiene un espacio propio.
En el S XIV se encargan figuras de patronos de los gremios para colocarlos en edículos góticos. En el S XV L. Ghiberti, Donatello y Andrea del Verrocchio desarollan la escultura de bulto independizada totalmente del muro. Van a desarrollar las fórmulas y cánones clásicos con una actitud realista, avanzar en la representación de la anatomía y del movimiento a punto de realizarse o recién finalizado. Reaparecen géneros antiguos como el del monumento ecuestre en bronce.
Obras de Donatello:
- 1416-1420- "San Jorge", aún presenta alargamientos y expresiones góticas.
- 1430- Roma, "David", en bronce. Es el 1º desnudo que se vuelve a realizar a la usanza romana o de Praxiteles. La obra nos lleva a girar alrededor.
- 1447- Padua, "El Gattamelatta", monumento ecuestre en bronce en reconocimiento al general veneciano donde se identifica el héroe moderno con el antiguo. Revive el ideal de la gloria de la vida civil activa. Usa vestimenta romana y muestra una serenidad clásica en una marcha calma.
- 1460 -"Magdalena", policroma. Tiene una mirada extática, un dolor profundo.
Obras de Andrea del Verrochio (1436-1488). Venecia:
-1476- "David", bronce. Florencia, Museo Nacional del Bargello. 126 cm.
-1481-"Bartolomé Colleoni", monumento ecuestre en bronce. La musculatura aparece muy tensa, la expresión exagerada de furia y angustia. Hay casi una exageración del individualismo. Refleja la crisis y derrumbe institucional de las ciudades tras la invasión francesa en 1454.
