El Renacimiento (4ta parte)

Pintores renacentistas del siglo XV. Florencia

Segunda generación (segunda parte):

Andrea Del Castagno (1423-1457)

Obras

a) Frescos del Refectorio de Santa Apolonia, Florencia. "La Última Cena". -1450- Obra de gran realismo ilusionista en los elementos arquitectónicos, adornos con sombras proyectadas, parece una ventana que se abre a otro espacio. Se distinguen los doce estados de ánimo frente al anuncio de la traición y marcó el estilo posterior de este tema como descripción de los sentimientos de los apóstoles.

b) Frescos de la Villa Legnaia de Carducci, "Hombres Ilustres de Legnaia " cerca de Florencia. Realizó nichos con figuras históricas, antiguas y modernas de 2m que avanzan hacia el espectador. Sobre un zócalo de mármol se ubican las hornacinas para las figuras y las pilastras. Fueron retirados y se encuentran en el Cenáculo de Santa Apolonia en Florencia. "Pippo Spano", "Farinata degli Uberti", "Sibila de Cumas", "La Reina Ester".

c) "Monumento ecuestre a Nicolo da Tolentino"- 1456- Santa María de la Flor, Florencia. Fresco en tierra verde, es su última obra realizada veintiún años después de la muerte del héroe. Comparado con el de P. Uccello dedicado a Piovanni Acuto, es más realista, con más estudio anatómico. Logra unir el naturalismo a lo monumental.
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Características de su obra

- Naturalismo, ilusionismo. Crea un espacio, que parece un continuo del nuestro al que accedemos como por una gran ventana.
- Los personajes aparecen en física monumentalidad, modelados plásticamente, expresando estados de ánimo pero sin comunicarse.
- El fondo es siempre una estructura arquitectónica, con adornos de la época y variedad de materiales.
- Dominio en la representación de los escorzos.
- Cuando incorpora paisaje es siempre amplio con colina áridas y el cielo abierto.

Andrea Mantegna - 1431-1506

Sus primeros ensayos artísticos los reliza en Padua, donde aprende con modelos clásicos las novedades renacentistas en el taller de Squarcione. Lo abandona tras una pelea en el 1448 al no aceptar un contrato que establecía una serie de obligaciones. Padua es una ciudad que por su ubicación geográfica recibe influencias tanto de Venecia -los Bellini- y Florencia -P. Ucello, Donatello en la ciudad entre 1443 y 1452 donde realizó el Gatamelatta-. Tras su enfrentamiento con Squarcione y por su mal carácter ocasionó su aislamiento en la ciudad. Viaja a Ferrara donde conoce la precisión descriptiva de Van der Weyden y a Piero della Francesca . Viaja a Venecia donde se relaciona con los Bellini, casándose con su hermana en 1454. En 1459 Ludovico Gonzaga lo llama a Mantua como pintor de la corte donde vive cómodamente hasta la muerte de su protector en 1478. Luego de un período de estrechez adviene Juan Francisco Gonzaga que lo protege nuevamente. Es el creador del primer Museo Arqueológico en Mantua referido al arte clásico.

Obras

a) 1457-1459, "Retablo de san Zenón", Verona. en este tríptico hay una unidad espacial hasta en el marco arquitectónico y aparece el uso de la perspectiva baja. Finaliza su etapa juvenil.

b) 1471-1474, "Cámara Nupcial de Mantua" (I) (II). Estos frescos fueron encargados por Ludovico Gonzaga para su habitación en el palacio. El conjunto tiene un fuerte carácter ilusionista y aparecen los personajes de la corte en un marco arquitectónico, con vistas de paisaje de cuidado detalle naturalista. En el techo realiza una bóveda que se abre al cielo con ángeles que se asoman por un balcón.
- "San Sebastián", "Triunfo del Cesar", "Cristo Muerto", - en esta obra se ve uno de los escorzos más famosos de la Historia del Arte-. Todas son obras del período mantuano hasta 1478.

c) 1495-1496, "Virgen de la Victoria", retablo realizado para Juan Francisco Gonzaga.

d) 1496-1497, "Retablo de Santa María in Organo", Verona.

e) 1497, "El Parnaso", para Isabel del Este, esposa de Juan F. Gonzaga.

f) 1502-1506," Minerva persiguiendo a los vicios", obra inconclusa
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Características de la obra

- Recreación del clasicismo por la observación.
- Ámbitos espaciales y perspectivas complejas.
- Agudeza de los perfiles lineales. La línea de un efecto expresivo.
- Fuerte definición plástica de las formas. Los personajes tienen un aspecto escultórico relacionado a la estatuaria clásica antigua.
- Efecto escenográfico que se logra por la unidad perspetívica.
- Perspectiva baja, la logra bajando la línea de horizonte y los puntos de fuga. Provoca un efecto de monumentalidad.
- Temática de origen literario y arqueológico. Gran erudición, incluye ruinas, vestimentas, armaduras, fragmentos de estatuaria clásica con exactitud histórica.
- En su obra aparece la contemplación del mundo como paraíso perdido, evocado a través de la fantasía. Por eso incluye las ruinas clásicas y los personajes aparecen distantes.
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Sandro Botticelli (1445-1510)

Florentino, entre 1464 y 1467 entra en el taller de Filippo Lippi y posiblemente trabajó en un taller conjunto con el escultor Verrocchio. Entre el 1469 y1492 gobierna la ciudad Lorenzo el Magnífico hasta que quiebra la banca de los Médici y termina un poderío de sesenta años. En 1490 el monje Savonarola comienza a predicar el castigo divino a la burguesía licenciosa, los Médicis son expulsados y finalmente en 1498 Savonarola es quemado. Bajo la influencia de su prédica, Botticelli en 1490 cambia su estilo que se arcaíza y llena de angustiosa religiosidad. En esta época Italia se halla desgarrada por el agobio y el dolor de la guerra entre las ciudades y contra Francia.

Obras

Todas sus obras fueron temples sobre madera o frescos.

a) 1481- "Virgen del Magnificat", tondo.

b) 1481-1482- Frescos de la Capilla Sixtina, en Roma, encargados por el Papa Sixto V, "Pruebas de Moisés", "Pruebas de Cristo", "Castigo de los Rebeldes".

c) 1482- "Palas doma al centauro".

d) 1484- "Nacimiento de Venus".

e) 1488- "Primavera".

Estas tres últimas obras se relacionan por estilo. La luz se expresa por colores muy puros sin modular , hay un predominio de la linealidad. Las transparencias representan la inmaterialidad. Las formas son límpidas abstracciones relacionadas al mundo de las ideas, que es el mundo real perfecto del Neoplatonismo.

f) 1483- "Nastaglio degli Onesti" (I) (II) (III) (IV) tablas para el juego de arcones de desposada con imágenes de un cuento del Decamerón de Boccaccio.

g) 1483- "Venus y Marte", comienza a representar con más intensidad lo físico. La línea despojada de esencialidad da paso a la convulsión a través de la densidad pictórica y la opresión de las figuras.

h) 1485- "Retablo de San Bernabé".

i) 1487-"Virgen de la Granada".

j) 1490- "Retablo de San Marcos", incluye la predela de "San Juan de Patmos". "Comunión de San Marcos".

k) 1491- realiza grandes dibujos para ilustrar "La Divina Comedia".

l) 1495- "La Calumnia". "Llanto por el Cristo Muerto". "Natividad Mística".

m) 1500 -"Historias de San Cenobio".

Otros artistas de la segunda generación de pintores:

Antonello da Messina (1430-1479). Nápoles.

Carlos Crivelli (1430-1495). Nació en Venecia pero se formó con Squarcione en Padua, trabajó en Las Marcas.

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