El Renacimiento (3ra parte)

Pintores renacentistas del siglo XV. Florencia

Segunda generación :

Fray Filippo Lippi (1406-1469)

Obras

Realizó varias vírgenes con el niño. Algunas con un fondo arquitectónico clásico, con soluciones técnicas del bajorrelieve y con fuerte sentido escultórico, "Virgen con el niño" (1437- Roma, Palacio Barberini). "La Virgen en el trono y Santos" (1432-Florencia, Galería de los Oficios). "La Virgen con el niño" (1445 - Florencia, San Andrés del Botinaccio).

a) "La Virgen con el Niño y dos Ángeles" - Florencia, Galería de los Oficios , donde los personajes se destacan contra una ventana por la cual se ve un paisaje que nos muestra un mundo sensible, poético, que será continuado por Botticelli y Leonardo.

b) "El tondo Pitti " - 1452-, La Virgen con el niño con episodios de la vida de La Virgen y Santa Ana en el fondo. Se llama tondo a una pintura hecha sobre un soporte circular, una tabla, muy usado desde 1450, y generalmente con tema referido a la Sagrada Familia y La Virgen con el Niño. A la forma circular se la asocia con un universo armónico.

c) Frescos del coro de la Catedral de Prato, realizó entre 1452 y 1464 escenas de la vida de San Esteban y San Juan Bautista. En "El festín de Herodes y la danza de Salomé", la expresión de la sensibilidad a través del tratamiento lineal prefigura a Botticelli. Las "Exequias de San Esteban" nos muestra una gran plenitud sintética y una esencial relación entre acción y espacio.
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Características de su obra

- Aproximación de lo sagrado a lo cotidiano.
- Fondos escenográficos, teatrales.
- Pérdida de la unidad espacio-tiempo. Aparecen escenas anacrónicas, por ejemplo distintas escenas de la vida de un personaje en la misma obra.
- Es más dinámico que Masaccio pero menos monumental. No solo aparece el movimiento en los personajes sino la idea de una vida agitada que fluye.
-En las vírgenes con el niño la iluminación y las miradas dan una idea de serena contemplación.
-Como Masaccio usa los colores saturados en las sombras y los aclara con blanco en las luces. Los pliegues de las vestimentas tienen más dinamismo y suavidad y aparecen delicadas veladuras en los velos y auras.

Domenico veneziano - 1410-1461

Obras

- -"Retablo de Santa Lucía de los Magnoli", 1445-1448, Florencia. En esta versión renacentista de los antiguos trípticos, pinturas en tres paneles donde aparecían los Santos a los costados y en el del centro la Virgen, aparece el tema de la Sagrada Conversación donde los mismos personajes se vinculan por la mirada, el gesto o las posiciones. Sigue la tradición del Beato Angelico y F. Lippi.

Características de la obra

- Cada personaje aparece con una captación psicológica diferente, de suaves matices.
- Uso expresivo del color, el mismo es acorde a las expresiones y emociones que surgen de los personajes.
- Los colores se modulan variando el matiz hacia análogos ademas del uso del claroscuro para modelar el volumen.(Los colores análogos son aquellos próximos dentro del círculo cromático. Ej: verde- verde azulado o turquesa- azul son análogos).
- Uso del contraste de complementarios en diferentes saturaciones. Ej.: rosa- verde.

Piero Della Francesca (1420-1492)

Obras

Es ayudante de D. Veneziano en los frescos de San Gil de Florencia, con él aprende la modulación del color y le transmite las influencias de Masolino y Masaccio. Nace en Borgo San Sepulcro donde realizó varios trabajos, así como en Ferrara. Llegó a Florencia en 1430, entre 1452 y 1459 está en Arezzo, en 1455 y en 1459 viaja a Roma y en 1469 está en Urbino en la casa del padre de Rafael. En sus últimos años realiza escritos teóricos sobre perspectiva, geometría, y la modulación del color bajo los efectos de la luz, muy apreciados por sus contemporáneos.

a) "El Bautismo de Jesús", Londres, Galería Nacional, esta obra de su juventud de colorido claro recuerda al gótico tardío de Masolino y a D.Veneziano. Las figuras ubicadas al aire libre se disponen en profundidad dando un efecto perspectivista.

b) "La Flagelación de Jesús", Urbino, Galería Nacional de las Marcas. Baja el eje horizontal para que las figuras parezcan más grandes, el central divide en dos partes el cuadro. Se relaciona a un suceso contemporáneo, la conjura de 1444 donde murió Oddantonio de Montefeltro, los consejeros que lo llevaron a la ruina lo flagelan, como hicieron los romanos con Cristo. La escena sagrada está representada en el fondo, en posición secundaria. Como reminiscencia medieval narra dos tiempos en una misma escena, pero realiza un gran cambio referido a la perspectiva: unifica las escenas con un punto de vista único mientras los separa con el eje vertical. Si se los ve sucesivamente funcionan como dos cuadros independientes con un punto de vista que queda así desplazado a un costado. Además las figuras se ubican en forma de abanico y no según un eje central.

c) "La Resurrección de Jesús", Borgo San Sepolcro, Pinacoteca Comunal. Los eje centrales coinciden con la figura de Jesús y el borde del sepulcro, es un sistema más elemental de perspectiva que acentúa el carácter simbólico del tema. El fondo es un paisaje, claro y amplio, de inspiración en G. Bellini.

d) "Retrato de Federico de Montefeltro" , Duque de Urbino, y " Retrato de Bautista Esforza", su esposa, -1465-. Florencia, Galería de los Oficios. Este díptico se diseñó con una unidad espacial lograda por la continuidad del paisaje en el fondo y de la línea de horizonte. Aplica una idealización geométrica en los volúmenes de la cabeza, un cubo para él y una esfera para ella. Dentro de la tradición medallística Piero realza el volumen acentuando los rasgos.

e) "El triunfo de Federico de Montefeltro", Florencia, Galería de los Oficios. El paisaje es muy grande y aparecen recursos ópticos para mostrar la lejanía de las montañas que se suman a la representación italiana del espacio.

f) Frescos de Arezzo, "Ciclo de la invención de la Cruz" -1452-1459-, Iglesia de San Francisco. "Un Profeta", "Salomón recibiendo a la reina de Saba", "La reina de Saba en el puente sagrado", "La Prueba de la Vera Cruz", "El hallazgo de las tres cruces". Los personajes se encuentran en abanico, hay figuras que se repiten formando un marco geométrico, dispuestas como una forma arquitectónica, una hornacina. El punto de fuga se halla desplazado a un extremo.

Características de la obra

- Modulación del color.
- Recupera los valores ópticos del gótico tardío flamenco -Van Eyck- , dentro de la perspectiva italiana.
- Desplaza los ejes horizontal y vertical con gran libertad.
- Desplaza los puntos de vista hacia un costado. Inicia el camino por el cual otros pintores llegarán a sacarlos del cuadro.
- Hay una doble lectura de los puntos de vista, central si ve el conjunto o desplazado si se ven las escenas en que se dividen como independientes.
- Geometrización de las figuras, se las aumenta hasta darles una dimensión donde los personajes se ubican como elementos arquitectónicos.
- Representación exacta de los diferentes materiales.

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