El Renacimiento (1ra parte)
Este texto es propiedad original y exclusiva de la autora.
El Renacimiento comienza en Italia en el siglo XV y su mayor desarrollo es en Florencia donde al inicio del mismo aparecen artistas que van desarrollar en su obra las características propias del estilo renacentista. El nombre se debe al escritor y pintor Giorgio Vasari, (1511-1574), quien realizara un famoso libro de biografías de artistas de la época llamado " Vidas", y acuña en el 1550 el término Rinascita como resurgimiento de la tradición clásica grecorromana.
Principales características
HUMANISMO: revalorización del hombre y su obra. El hombre considerado culto tiene un amplio conocimiento de ciencias, artes, técnicas, filosofía, ya fueran de origen medieval o las modernas como resultantes de la observación e investigación que caracterizaban a la época.
NATURALISMO: aparece en las obras la representación de la naturaleza con preocupación de respetar las proporciones y la morfología lo cual es logrado a través del análisis y observación. Se evidencia un gran esfuerzo por representar la anatomía.
RACIONALISMO: la realidad es comprendida a través de la razón. En la representación del espacio se desarrolla la PERSPECTIVA GEOMÉTRICA que se aplica en un principio a los fondos arquitectónicos de las pinturas. Los edificios renacentistas fueron, en muchos casos, pintados antes que construidos. En la representación de las figuras hay una síntesis geométrica y las composiciones se basan en figuras geométricas regulares - círculo, cuadrado, triángulo equilátero o isósceles -
UNIVERSALISMO: se tratan temas valederos en cualquier época y cultura por ser inherentes al género humano.
IDEALIZACIÓN: se representa la idea perfecta de cada ser, persona o cosa. No aparecen imperfecciones ni deformidades.
ORDEN, PROPORCIÓN y ARMONÍA: que transmitan serenidad, mesura, equilibrio, etc.-
PERFECCIÓN: en el acabado de las obras, su técnica y el tratamiento de los detalles.
Características socioeconómicas del siglo XV
Auge de las ciudades-estado italianas, con modos de gobierno diferentes y autónomas. Surgimiento de las nacionalidades en Europa.
Fortalecimiento económico de la burguesía que comienza a realizar encargos particulares a los artistas, los que se suman la de los de los gremios, asociaciones o el gobierno comunal.
Surge el mecenazgo, que es un contrato casi de exclusividad que realiza un protector pudiente o mecenas, con un artista.
Períodos del Renacimiento italiano
Siglo XV - Bajo renacimiento- 1420-1500 ("cuattrocento")- Florencia
PINTURA:
I Generación: Masaccio - Beato Angelico - Paolo Ucello -
II Generación: Fray Filippo Lippi - Doménico Veneziano - Piero della Francesca - Andrea del Castagno - Mantegna - Sandro Botticelli - Antonello Da Messina -
ESCULTURA
Lorenzo Ghiberti - Donatello - Andrea del Verrochio -
ARQUITECTURA
Brunelleschi - Alberti - Michelozzo -
Siglo XVI - Alto renacimiento- 1500-1527 -"cincuecento"- Roma
PINTURA
Miguel Angel - Rafael - Leonardo -
ESCULTURA
Miguel Angel -
ARQUITECTURA
Miguel Angel - Bramante - Andrea Palladio -
Venecia
PINTURA
Juan Bellini - Carpaccio - Giorgione - Tiziano Vecellio
Siglo XVI- Manierismo - posterior al 1527, año del saqueo de Roma.
PINTURA
Roma: Rafael en su obra " El Incendio en el Borgo" - Miguel Angel en sus últimas obras, como " El juicio final" - Pontormo - Rosso Fiorentino - Vasari - Parmigianino -
Venecia: Veronés - Tintoretto -
ESCULTURA
Roma: Miguel Angel, últimas obras - Giambologna
Pintores renacentistas del siglo XV. Florencia
Primera generación:
Masaccio (1401-1428) - Obras:
a) Capilla Brancacci (I) (II) en la Iglesia del Carmen en Florencia: "El Tributo", "Expulsión de los primeros padres del paraíso terrenal", "El bautismo de los neófitos" (frescos de 1424-1425); "San Pedro curando a los enfermos", "Distribución de los bienes y muerte de Ananías" (frescos de 1426-1427); "Resurrección del hijo de Teófilo y San Pedro en la Cátedra" ( fresco del 1427-1428).
b) Políptico de Pisa, 1426. "Martirios de San Pedro y el Bautista", "Historias de San Julián y San Nicolás" temple sobre tabla, pertenecen a la predela - zócalo del retablo, pintura en madera del frente del altar - "Virgen entronizada con el Niño y los ángeles", temple sobre tabla. Las partes se encuentran en museos de Berlín, Pisa, Londres, Nápoles ya que en el 1500 fue quitado del lugar y desarmado. Por la narración de Vasari se pudo reconstruir idealmente, aunque faltan las grandes figuras de los santos.
c) Iglesia de Santa María Novela, Florencia, "La Trinidad" , fresco, 1426-1428. Esta obra muestra una arquitectura interior donde se ubica la escena, con una perspectiva geométrica con un punto central de fuga.
d) Obras donde trabajó con Masolino da Panicale, su maestro: "Santa Ana, la Virgen con el Niño y ángeles", temple s/ tabla, 1424-1425. La virgen con el niño y el ángel superior de la derecha le corresponden.
" Resurrección de Tabita", fresco sobre muro de la Iglesia del Carmen de Florencia, 1425, a él se le atribuye la ejecución de las arquitecturas del fondo.
Características de su obra
- El claroscuro se usa para construir los volúmenes.
- Las figuras con sus vestimentas tienen relieve escultórico.
- Hay espacio entre las figuras, mayor sentido de profundidad.
- En la representación del espacio usa la perspectiva con un punto de vista único. No hay sistemas mixtos.
- Las aureolas de los santos parecen discos en perspectiva, tienen peso. Se pierde sacralidad pero se gana verosimilitud referente al espacio.
- Iluminación rasante que viene de un costado, define los volúmenes, da materialidad a las formas y expresividad a los personajes.
- Lo sagrado se encuentra en el ámbito de lo humano.
- El color lo usa puro en las luces y desaturado, más oscuro, en los relieves y sombras.
- Los personajes se diferencian entre si, hay expresividad en los rostros, gestos, expresiones, sentimientos claramente expresados. Por ejemplo en la "Expulsión del paraíso" Adán se avergüenza y Eva se angustia.
