El Manierismo (2da. parte)

Temática del Manierismo

- Reverencia por los temas mitológicos. Salen por primera vez a lugares públicos. Ej. "Fuente de Neptuno", en la Plaza de la Señoría, y "Perseo" de Cellini, en la Loggia, Florencia. Y como vertiente opuesta se dan obras con una versión tragicómica, irónica de la mitología. Ej.: en el Palacio del Té, en Mantua, G. Romano realiza para F.Gonzaga una sala de cíclopes desbarrancados.
- Retratos aristocráticos. En ellos aparecen los detalles lujosos, sofisticados, los objetos extraños, nuevos elementos de la refinada vida cortesana como saleros, tenedores y otros cubiertos.
- Temas religiosos. Se desarrollan en forma cruenta, casi perversa, poniéndose el acento en temas como los martirios, la crucifixión. Hay referencias al sadomasoquismo, al incesto, la homosexualidad, las santas aparecen con carga erótica. Todo esto provocó la reacción de la Iglesia tras la Contrarreforma que prohibió este estilo en las Iglesias, aunque para entonces ya estaba agotado.
- Tema femenino, El desnudo femenino aparece como un objeto cortesano exquisito, de gran sensualidad. La mujer aparece como poco lúcida y complaciente. En todos los temas aparecen elementos contradictorios y fantásticos.

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Antecedentes del Manierismo en el Alto Renacimiento.

Rafael: En las Estancias Vaticanas realiza entre 1514 y 1517 "El Incendio en el Borgo". Colaboran como ayudantes Giulio Romano y Francisco Penni.
En 1520 muere dejando inconclusa la "Transfiguración".

Miguel Ángel: - 1505-1506 -"Tondo Doni". Aparece la línea serpentinada, el espacio está quebrado por el muro y es muy estrecho aludiendo a la falta de libertad. Los personajes son asexuados, ambiguos.
- 1508-1512 -"Capilla Sixtina". En el techo las Sibilas y los Profetas tienen desproporciones y gran síntesis geométrica. En el "Juicio Final" (1535-1541), hay una total disolución del espacio clásico. Las figuras aparecen sin punto de apoyo, esto provoca una idea de caída, terror, agitación. Hay un efecto frío y distante. La armonía desaparece frente a la turbulencia y la desproporción.
- 1542-1550 -"Capilla Paolina". En "La Conversión de San Pablo" y "El Martirio de San Pedro" las figuras sin libertad se alternan en espacios llenos y vacíos.

Artistas manieristas.

Pintores:
Rosso Fiorentino.
Pontormo.
Parmigianino.
Lucca Cambiaso.
Vasari.
Veronés (veneciano).
Tintoretto (veneciano).
Bruegel (holandés).

Escultores:
Giambologna (flamenco). Trabajó para los Médicis en Florencia.
Cellini.

Escultura manierista.

Tendencia hacia lo alto. Movimiento ascendente sinuoso, línea serpentinada. Superposición piramidal combinada con la serpentinada, semeja una "S".

Ej. "El Rapto de las Sabinas" de Giambologna, Loggia della Signoria en Florencia.

Como reflejo de la vida cortesana se realizaron grandes exhibiciones públicas, carnavales, casamientos, fiestas religiosas, triunfos. Estas obras fueron origen de la escenografía moderna, con escenarios, carruajes, juegos de agua, fuegos artificiales, y complejas maquinarias. Así las obras de arte eran para el público cortesano y los espectáculos para el pueblo.
Surgen también las Academias para encauzar la actividad artística logrando mayores posibilidades de formación artística. En 1561 Vasari dirige la de Florencia creada por iniciativa de Cosme de Medicis. En 1593 Zuccari, pintor manierista, dirige la de San Lucas de Roma.
Posteriormente se van a ir rigidizando, dando origen a una serie de decoraciones de palacios de fines del S XVI , con temas mitológicos alegóricos según fórmulas sin ninguna vitalidad. Luego se convertirán en el eje rector del Neoclasicismo.

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