La compleja materialización de la fantasía

Cada vez que alguien me pregunta cómo me gano la vida sonrío, porque siempre se me presenta la misma disyuntiva: hacer entender durante varios minutos (a veces sin demasiado éxito) que trabajo junto a un grupo de amigos haciendo estatuillas para el mercado norteamericano; o bien cortar por lo sano contestando, sin ahondar mucho en el tema, "Hacemos muñequitos para coleccionistas".

Lo cierto es que Gore Group es un estudio freelance especializado en diseñar y esculpir figuras de colección, bustos y dioramas (siempre dentro del género fantástico); crear prototipos y muestras de pintado, e incluso producir moldes de silicona para la posterior reproducción de dichas piezas. O mejor dicho, eso es Gore Group actualmente. Hago hincapié en la palabra "actualmente" porque pasaron varios años desde el nacimiento de este pequeñísimo estudio de artistas, escultores y diseñadores, más conocido en el exterior que en nuestro país.
El que comenzó en verdad con todo esto fue mi amigo Martín Canale, a quien conocí hace más de 15 años en una academia de dibujo. En aquel entonces Martín demostraba su gran interés por la escultura, y así fue como tuve la oportunidad de ver algunas de sus primeras creaciones.

Tiempo más tarde comenzó a trabajar en un estudio de efectos especiales, que a su vez proveía a TELEFE y, en especial, a Ritmo de la Noche, el programa dominical de Tinelli. Mientras tanto, él continuaba experimentando con diferentes materiales y técnicas, aprendió a hacer moldes y -por ende- a hacer figuras en serie. Su fascinación por la escultura fue creciendo con el correr de los años tanto como su destreza para modelar. Agencias de publicidad de la envergadura de Aguila y Bacetti, Grey Argentina, Savaglio TVWA, Hermida y Asoc., además de algunos licenciatarios para productos de la línea Disney y Warner Brothers, supieron reconocer la calidad de sus trabajos. Tuvo, además, una importante participación en video-clips y en series para TV y cable, siempre con las limitaciones que imponía (e impone) el mercado nacional.

El segundo integrante del equipo fue Pablo Viggiano, un autodidacta del dibujo y la ilustración que demostró tener muy buenas cualidades para modelar. Podría decirse que ése fue el verdadero comienzo de Gore Group. De ahí en más, fueron al menos 6 años de lucha con el exiguo mercado interno y de proyectos que terminaban quedando muchas veces en la nada, hasta que por fin dimos en la tecla: el mercado norteamericano.

Hace casi un año que Gore Group duplicó la cantidad de integrantes y está trabajando para empresas extranjeras en la producción de moldes, la reproducción de figuras, pruebas de pintado, bocetos e ideas para nuevos proyectos y, obviamente, el modelado de figuras. La mayoría son licencias de personajes de la famosa editorial Marvel Comics.

Incluso hemos tenido oportunidad de rehacer y repintar, a pedido de nuestros propios clientes, figuras hechas por la competencia.

Poco a poco, los trabajos de nuestro estudio comenzaron a dejarse ver en revistas especializadas como Hobby Japan y S.M.H. de Japón, y en Amazing Figure Modeler de USA. La lista de trabajos hechos hasta el momento incluye el busto de Weapon X, basado en el comic de Wolverine de Barry Windsor-smith; Deathlok y Ironman de la linea Tierra X, del célebre ilustrador Alex Ross; un busto de Marta Washington del dibujante y excelso guionista Frank Millar; un mini busto de la película The Crow, mil novecientas noventa y pico de copias que se agotaron en una semana; una dramática escena de Elektra y Daredevil, Rogue y Gambit de los X-Men; una mini serie de tres bustos para el comic Midnight Nation (del cual se comenta habrá una película el año próximo); un busto de ocho pulgadas del comic Origin, una estatuilla de Wesley Snipes encarnando a Blade; un par de bustos del comic Rising Star; e incluso dos figuras basadas en personajes de la serie de vampiros conocida como Crimson, de nuestro amigo historietista y colega Humberto Ramos... y la lista sigue creciendo día tras día.

El proceso:

Los proyectos que se nos asignan suelen pasar siempre por las mismas etapas:

1- Nuestros clientes -Ios licenciatarios- nos proponen una idea, un concepto de lo que quieren que hagamos para ellos. Por eso, como primer paso, buscamos documentación que nos pueda ser útil, ideamos para la pieza un par de poses que nos parezcan interesantes, y preparamos algunos bocetos como para que se tenga una idea general de cómo quedaría la escultura una vez terminada. Luego se envían al cliente para que éste los apruebe. Una vez que recibimos la aprobación o las correcciones correspondientes, el paso siguiente consiste en dibujar las diferentes vistas de la figura (frontal, lateral y posterior), lo que comúnmente denominamos turnarounds.

2- Recién cuando se nos notifica de la aprobación de los turnarounds, comienza la parte de modelado. Aquí es donde se debe tener muy en cuenta, entre muchas otras cosas, el tiempo de secado del material que se está utilizando, la proporción y el tamaño de la figura, que no debe ser menor ni mucho mayor a la que se nos pide en el contrato, etc.

3- Cuando casi se ha culminado con el modelado, se envían fotos de la figura al cliente, para obtener su aprobación final. Si está todo bien, se hacen los retoques finales, se sella la figura, y queda lista para pasar a la sección moldes.

4- Los moldes deben ser hechos con sumo cuidado y dedicación si se pretende conseguir una cierta cantidad de copias de buena calidad que reproduzcan fielmente al original. La cantidad de moldes a hacer, depende de la complejidad de la figura y del número de piezas que la conforman.

5- Una vez hechas las copias, se desmoldan, se dejan secar bien, se lijan, se enmasillan y se corrige cualquier tipo de imperfección que pudiesen tener, se pegan y se arman (en el caso de ser dos piezas o más) y, una vez que están listas, se pintan.

6- Normalmente se nos pide que hagamos, aparte del original, dos copias en gris y dos pruebas color para tener a modo de referencia para el pintado en serie. De existir más de una versión de una misma figura, se hacen otras pruebas de color.

7- Paso seguido, se presentan al cliente las copias ya pintadas. Con su aprobación final, se hace un embalaje y se despachan vía aérea. Una vez que ellos lo reciben, lo reenvían a China, donde se reproduce la figura en forma masiva. Allí es también donde se pintan las copias en serie, donde se diseña y se arma el packaging y donde se termina el producto. Por último, el contenedor vuelve con la producción en serie a los Estados Unidos, desde donde se comercializan y distribuyen las piezas a todo el mundo.