¿Es importante poder utilizar un Modelo?

Si es posible que el dibujante tenga alguien que le pueda hacer de modelo siempre podrá trabajar más seguro, y el análisis de los movimientos será más exacto:

• Puede suplirse esta posibilidad actuando como modelo el mismo dibujante, si dispone de uno o dos espejos grandes, puestos frente a frente, para analizar sus propios movimientos.
• Se empieza por tomar nota de los gestos y poses más simples y corrientes, realizando los movimientos de forma lenta, para poder parar y tomar un rápido apunte de la posición que se quiere dibujar

Más adelante, cuando se haya encontrado la fórmula definitiva para captar los gestos, se puede pasar a movimientos más complejos, hasta conseguir resultados satisfactorios.

¿Cómo captar el Movimiento de los personajes?

En realidad, no es un secreto, pues se trata de una técnica utilizada por la mayoría de los dibujantes de cómics profesionales. Hay que tener en cuenta el siguiente principio:

• Todo cuerpo es flexible o puede serlo, por lo que es factible de moverse en todas direcciones con mayor o menor grado de angulación.

Esto es muy fácil de comprobar si vemos la actuación de deportistas, actores y cualquier personaje o animal en plena acción, y prestamos atención especial a sus movimientos.
Estas posturas, gestos y movimientos, son repetitivas y, si se consigue reunir una amplia colección de documentación gráfica, creando un archivo propio, tendremos una mayor facilidad para poder encontrar el gesto o el movimiento que en cada momento necesitaremos dibujar.

Detalle de la Línea de Acción o de Fuerza, que concreta el efecto del movimiento.

Diferentes figuras realizadas a base de líneas esquemáticas que permiten dar "cuerpo" a un movimiento

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