Sección 01 Cómics
Movimiento, acción, y personajes (2da parte).
Imagen de la D.G. Paola Fratícola

por Paola L. Fraticola
Recopìlación del libro "Manual práctico para iniciarse
como dibujante de cómic", de Ray Bewerly.

 

 

 

¿Cómo descubrir las partes de un Movimiento?

Como ya hemos visto, cada movimiento tiene tres partes y es muy importante conseguir coordinarlas, por lo que es necesario conocer lo que hacen las distintas partes de un cuerpo, durante esta triple acción.
Nuestra recomendación, en cada caso, será muy concreta:

  • No es recomendable utilizar fotos o dibujos estáticos, es mejor observar imágenes en movimiento (cine o vídeo), copiarlas y tratar de imitarlas lo más exactamente posible.

En esta recomendación incluimos, además de los movimientos de personajes humanos, el hacer la misma observación sobre animales y objetos que sean factibles de ponerse en movimiento, procurando que los apuntes o notas gráficas obtenidas sean lo más naturales y vivas posibles.

 

¿Qué características tiene el dibujo de figuras en Movimiento?

Para poder dibujar figuras en acción es necesario tener un conocimiento mínimo sobre los gestos y movimientos que pueden realizar las diferentes partes del cuerpo humano.
Los principales movimientos a tener en cuenta son:

  • Cabeza: Giros a derecha e izquierda y flexión hacia adelante y hacia atrás.
  • Tronco: Flexiones del tronco, de frente y de lado.
  • Brazo: Elevación del brazo, de frente y de lado.
  • Mano: Movimientos de las manos, flexiones de los dedos.
  • Pierna: Flexiones de la pierna, de frente y de lado.
  • Pie: Flexiones del pie.

Para poder ir descubriendo las características de estos movimientos se puede empezar por realizar diferentes "muñequitos", a base de líneas o palotes, que servirán de base para que decidamos el gesto o el movimiento que nos interesa dibujar.
Los primeros ejemplos se pueden conseguir mirando fotografías o dibujos de figuras en acción.
Otra fórmula es ponerse delante de un espejo, efectuando el gesto o movimiento que pretendemos dibujar y copiarlo, haciendo el correspondiente "muñequito"
.

 

¿Cómo convertir "muñequitos" en Cuerpos?

Aunque en un próximo capítulo pasaremos a detallar más ampliamente como se crea un personaje de cómic, adelantamos algunas sugerencias.
Una vez conseguida una posición que esté de acuerdo con nuestros deseos (saltando, corriendo, bailando, etc.) se puede pasar a una segunda etapa, que permite aplicar dos fórmulas:

  1. Se trata de "llenar" convenientemente las poses de los "muñequitos", utilizando "masas" en forma de globos, hasta conseguir las figuras correspondientes.
  2. También se puede convertir estos "personajes", directamente, o después de incorporar las "masas", en fragmentos o espacios diferentes que puedan ser unidos según el movimiento que se pretende, como si se tratara de un cuerpo hecho de trozos.

Cualquiera de estos procedimientos permitirá conseguir una amplia gama de movimientos, y nos dará pie para poder seguir buscando nuevas variantes.

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